In occasione della Milano Design Week 2025, uno degli eventi internazionali più attesi nel mondo del design, i temi della sostenibilità e della circolarità diventano sempre più centrali
L’evento con oltre 1.600 appuntamenti diffusi in città, tra cui installazioni, mostre e incontri con designer, hanno trasformato Milano in un laboratorio a cielo aperto, con un focus dedicato alla sostenibilità e alla circolarità.
Non solo arte da ammirare, ma anche microarchitetture, esperienze immersive e sistemi tecnologici da esplorare.
The Glitch Camp: soggiorno a ridotto impatto ambientale
L’Istituto Europeo di Design ha presentato The Glitch Camp, il primo campeggio urbano gratuito per gli studenti di tutto il mondo, allestito all’interno del Centro Sportivo Enrico Cappelli Savorelli.
L’obiettivo del Campo è quello di porsi come esempio di inclusione sociale rendendo più democratico l’accesso al mondo del design, e di economia circolare offrendo sia un soggiorno a ridotto impatto sia circolarità dei prodotti impiegati.
La mostra REALIA, tra arte digitale e riciclo elettronico
Haiki+ e Circularity, attive nel settore dell’economia circolare e della gestione ambientale, promuovono un’importante iniziativa in collaborazione con il MEET Digital Culture Center, headquarter del Porta Venezia Design District.
Il progetto REALIA è la mostra firmata dall’artista canadese Sabrina Ratté, in esposizione al MEET dal 13 marzo al 1° giugno 2025 e accessibile gratuitamente durante tutta la settimana del Fuorisalone.
REALIA propone un viaggio immersivo che fonde arte e tecnologia, mettendo al centro il tema dei RAEE (rifiuti da apparecchiature elettriche ed elettroniche). La mostra intende stimolare una riflessione sul ruolo delle materie prime critiche contenute nei RAEE, fondamentali per l’industria ma sempre più scarse, e su come eco design e gestione responsabile dei rifiuti possano contribuire a un futuro più sostenibile.
Camilla Colucci, CEO di Circularity e consigliera in Haiki+ ha commentato: “con questa iniziativa miriamo a sensibilizzare ancor di più il pubblico sull’importanza dell’eco design e della circolarità. In un momento storico come quello che stiamo vivendo diventa fondamentale aumentare la raccolta e il riciclo dei prodotti a fine vita, in particolare dei RAEE, recuperando da essi non solo ferro, rame, alluminio e plastica, ma anche materie prime critiche di cui l’Italia è povera. Anche per questo, la sinergia tra arte, impresa e cultura è il cuore pulsante di questa edizione della Design Week, che si conferma non solo una vetrina di tendenze ma anche un’occasione per affrontare le grandi sfide del nostro tempo: dalla transizione ecologica al consumo consapevole, dal riciclo tecnologico alla valorizzazione dei territori urbani”.
A Beat of Water – BIG per Roca
A Beat of Water mostra un viaggio nel ciclo dell’acqua, reso visibile e tangibile. L’installazione utilizza 300 metri di tubi in acciaio per creare un’architettura fluida e interattiva che simula il flusso idrico in un circuito chiuso da 1.000 litri. Il pubblico può manipolare 56 valvole per esplorare la rete idrica invisibile delle città. Un’ode alla gestione sostenibile delle risorse, potenziata da tecnologia e dati in tempo reale.
The Gift – CHEN Yaoguang & KUKA Home
The The Gift – CHEN Yaoguang & KUKA Home presentano un paesaggio effimero e sostenibile, poetico e sensoriale, che invita a riflettere sull’armonia con la natura. Formato da un anello di 24 metri con 250 m² di fiori veri: colza, ginestra, ligustro ecc. disposti in un cerchio che simboleggia i cicli vitali e l’incontro tra culture. A emissioni zero, alimentato da pannelli solari, realizzato con materiali riciclati e pensato per essere smontato senza sprechi.
Essenze Geometriche: la combinazione tra estetica contemporanea e sostenibilità
PEFC Italia presenta Essenze Geometriche, un progetto curato dall’architetto e designer Giorgio Caporaso. La capsule collection comprende quattro oggetti in legno che combinano estetica contemporanea e sostenibilità, mettendo in risalto l’importanza della gestione responsabile delle risorse naturali.
La collezione è stata realizzata in collaborazione con aziende italiane e impiega esclusivamente legno legale certificato PEFC. Adotta un approccio circolare dove si valorizzano anche i piccoli scarti di lavorazione con l’obiettivo finale di promuovere una gestione forestale responsabile.
A Palazzo Litta: Materiali innovativi e sostenibili
A Palazzo Litta torna Mosca Partners con una mostra collettiva dedicata al design innovativo e al mondo del progetto. Il tema della mostra Migration, abbraccia tutte le interpretazioni che il termine porta con sé. L’esposizione vede un’installazione site-specific – la prima in Italia – dell’architetto coreano Byoung Soo Cho. Il lavoro, Nobody Owns the Land: Earth, Forest, Mahk, integra al tema della migrazione le filosofie architettoniche orientali e occidentali.
La mostra accoglie, inoltre, designer e aziende internazionali che, attraverso materiali innovativi e sostenibili, propongono un percorso di ricerca tra design, arte e cultura.
